Cristo crucificado tallado em madera de nogal con gran personalidad. Apariencia pétrea. Finales del siglo XVI. El perizonium era dorado en sus orígenes ya que se observan restos. El paso del tiempo ha dejado huella en él dejando al descubierto diferentes tipos de estuco, bol, imprimaciones de base de las carnaciones y madera. Escuela italiana.
Este grabado representa un episodio clave en la hagiografía de San Luis IX, Rey de Francia: la recepción de la Sagrada Corona de Espinas.
A continuación te detallo los datos para su identificación:
Identificación de la Obra
Título: San Luis de Francia recibiendo la Corona de Espinas.
Autor: Es una obra atribuida o grabada por Charles Simonneau (francés, 1645–1728), basada a menudo en composiciones de maestros como Andrea Sacchi o Noël Coypel.
Época: Finales del siglo XVII (hacia 1670-1680).
Serie/Contexto: El número "18" que aparece en el margen inferior derecho sugiere que este grabado pertenece a una serie extensa de láminas, probablemente un santoral ilustrado o una colección de la vida de los reyes de Francia muy comunes en los siglos XVII y XVIII.
Análisis de la Escena
El grabado narra de forma mística la llegada de la reliquia a Francia en 1239:
El Rey San Luis: Aparece en el centro, arrodillado en actitud de profunda devoción y humildad. A diferencia de otras representaciones donde viste túnica real, aquí lleva armadura romana/clásica, una convención artística del Barroco para enfatizar su carácter de "soldado de Cristo".
La Corona de Espinas: Flota en el centro, rodeada de un resplandor divino, descendiendo desde los cielos.
Los Ángeles: Dos grandes ángeles en las nubes flanquean el rayo de luz celestial. Uno de ellos parece portar el cetro o la mano de justicia, simbolizando que su poder terrenal proviene de su servicio a Dios.
Personajes secundarios: A la derecha, se observa a un soldado con un escudo y un casco emplumado, y detrás de él, un altar con un jarrón (posiblemente el recipiente original de la reliquia). A la izquierda, cortesanos y clérigos observan el milagro con asombro.
Contexto Histórico
San Luis compró la Corona de Espinas al emperador de Constantinopla, Balduino II. Para albergar esta y otras reliquias de la Pasión, mandó construir la famosa Sainte-Chapelle en París, una de las joyas del gótico.
Autor del grabado: Charles Simonneau (también conocido como Simonneau "el Viejo", 1645–1728).
Basado en: Una composición original de Noël Coypel (un importante pintor de la corte de Luis XIV).
Título de la escena: San Luis de Francia recibiendo del Cielo la Corona de Espinas.
Fecha: Realizado aproximadamente entre 1670 y 1680.
Significado del número "18": Este grabado es la lámina número 18 de una famosa serie titulada "La Vie de Saint Louis" (La Vida de San Luis). Esta serie constaba de unas 20 a 24 láminas que narraban cronológicamente los hechos más importantes de su reinado y su camino a la santidad.
El número 18 indica que la serie está avanzada, situándose después de las Cruzadas y justo en el momento del "triunfo espiritual" del rey en París.
Composición Barroca: La técnica es el grabado al buril y aguafuerte sobre papel. Simonneau era famoso por su capacidad para traducir pinturas al grabado, manteniendo la majestuosidad de las telas y la luz divina (que puedes ver en el potente rayo central).
Iconografía: El hecho de que San Luis vista una armadura clásica (tipo romano) en lugar de una túnica medieval es típico del estilo de la época de Luis XIV. Se buscaba comparar al rey santo con los héroes de la antigüedad para glorificar indirectamente a la monarquía francesa del momento.
Ubicación de originales: Ejemplares de esta misma serie (y específicamente de esta plancha de Simonneau) se conservan en instituciones como el Museo del Louvre (Colección de la Calcografía Real) y el Metropolitan Museum of Art (MET) de Nueva York.
Tu ejemplar parece ser una impresión original de época (siglo XVII o principios del XVIII). El papel presenta las características de los bordes "barbados" y la textura del papel de trapo antiguo. La falta de márgenes amplios sugiere que en algún momento fue extraída de un álbum encuadernado de la época para ser expuesta o vendida individualmente.
Es una pieza de gran valor iconográfico e histórico, representativa del arte oficial de la corte francesa en su época de mayor esplendor.
Cristo crucificado tallado en madera. Es un claro ejemplo de Manierismo romanista de Castilla. Finales del siglo XVI de transición al barroco. La talla fue repintada posteriormente. lo que ha hecho que pierda detalle pero por ahora he preferido no recuperarla. Originalmente el perizonium estaba dorado con pan de oro fino, se observa en pequeños puntos y sobre todo en la parte de atrás. La cabeza tiene la corona tallada y un mechón de cabello cae sobre su hombro derecho. La espalda esta recta y el dinamismo contenido se observa en el giro de las piernas. Es un claro ejemplo del manierismo romanista que tanto gustaba a Felipe II que tiene como claro exponente a Pompeo Leoni, del que se conservan grandes ejemplos en el Monasterio del Escorial. Cuerpos largos y finos, contenidos en su expresión y movimiento, sin llegar a la teatralidad del barroco que llegaría más tarde. El perizonium corto se ajusta a las caderas permitiendo que se dibuje el contorno de una anatomía idealizada que carece del naturalismo barroco. Procede de Toledo, centro importante del Manierismo de aquella época.
María Inmaculada – María de pie sobre el globo terráqueo. Primera mitad del siglo XX.
Tallada en madera de tilo, representa a María de pie sobre el globo terráqueo, al dragón que simboliza el Apocalipsis con una pierna plantada en la tierra y a María sosteniendo al niño en su brazo izquierdo. El niño sostiene un globo terráqueo en sus manos, pero lo estira lejos del dragón. Las miradas de María y el niño están dirigidas hacia el dragón. Altura aproximada: 90 cm. 7,6 kg.
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Talla de madera. siglo XVIII. 34 cm.
Cristo en reposo (también: Cristo en reposo o Cristo en apuros ) es una imagen devocional en el arte cristiano que muestra a Cristo sentado (a menudo con un brazo apoyado en su muslo como un gesto de lamentación o con las manos cruzadas como si estuviera atado).
Aquí se captura un momento final de contemplación justo antes de la crucifixión , razón por la cual Cristo se representa completamente desnudo, o simplemente envuelto en un taparrabos , agachado o sentado sobre una piedra.
El tipo de imagen de Cristo en reposo se originó hacia finales del siglo XIV.
