ARTÍCULOS RELIGIOSOS Y ANTIGÜEDADES : PINTURAS

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ICONO DEL NORTE DE GRECIA / S. XVIII

30 x 20 cm.

ANTIGUO ICONO RUSO DE SAN NICOLAS

Antiguo icono ruso de San Nicolás, en madera. Posiblemente siglo XIX. Pintado a mano. Se encuentra en buen estado de conservación, aunque presenta señales del paso del tiempo. 30x21,5x2,2 cm. En la parte posterior escritura cirílica.

Icono pintado al temple sobre madera preparada con yeso. Con la imagen de San Nicolás el Maravilloso o el Grande que se representa siempre de cintura para arriba, con túnica de obispo, envuelto en un homoforión adornado con cruces, bendición con una mano y con el evangelio en la otra.

Los pintores de Iconos en Rusia trabajan con la imagen de San Nicolás desde el siglo XIII y, durante siglos, dependiendo de las modas y los cánones de la pintura de iconos, esta imagen y sus detalles han ido cambiando, al igual que el estilo de la pintura.

En la iglesia católica, San Nicolás es conocido como Santa Claus, mientras que en Rusia se le llama Nicolás el Maravilloso. Santo popular en toda Europa como en el mundo griego y eslavo.

Nacido en Patara en el 280, Nicolás fue obispo de Myra en Licia, donde murió entre 345 y 352. En el Concilio de Nicea se opuso enérgicamente al obispo hereje Arrio, fue despojado de sus insignias sagradas y encarcelado, pero Cristo y la Virgen se le aparecieron, devolviéndole la libertad y la dignidad de obispo, confirmándole en la verdadera fe. Sus reliquias fueron trasladadas de Myra a Bari en 1087 en un aventurero viaje marítimo.

ANTIGUO ICONO RUSO DE 16 FESTIVIDADES/ Finales del siglo XVIII

Icono ruso antiguo de 16 fiestas y ciclo de la Pasión ( 12 escenas más y una central con la Resurreción). Dimensiones: 33x28 cm, peso: 1,4 kg.

Podría ser de finales del siglo XVIII. Existe un rebaje físico en la madera (llamado kovcheg), eso es un indicador muy fuerte de una fecha anterior a 1800-1820. Posteriormente se empezó a pintar sobre tablas totalmente planas, simulando el borde solo con pintura. El kovcheg es el rebaje manual o escalón del centro de la tabla. En la teología del icono, la parte central representa el espacio sagrado (el cielo), mientras que el marco que queda en relieve representa el mundo terrenal.

En el siglo XVIII, los travesaños (sponki) solían ser más profundos que en el XIX y se insertaban en ranuras que tenían un perfil de "cola de milano" muy pronunciado, como es el caso en este icono. Además, al observar los huecos se ve que la talla es manual, profunda y quizás un poco irregular, eso apunta directamente al siglo XVIII. En el XIX, estas ranuras empezaron a hacerse de forma más estandarizada y menos profunda.

El hecho de incluir 16 escenas más el ciclo de la Pasión en un espacio de 33x28 cm es una proeza técnica. A finales del XVIII, los talleres de Vyg (de los Viejos Creyentes) o de Yaroslavl perfeccionaron esta técnica de miniatura.

El nivel de detalle en las figuras y los rostros confirma que estamos ante una pieza de gran calidad técnica, reforzando la tesis de que pertenece a la segunda mitad del siglo XVIII (c. 1770-1800). A pesar de su tamaño diminuto, los rostros no son meros puntos o manchas. Tienen una estructura ósea definida, con sombras suaves (sankir) y luces aplicadas con pinceles de un solo pelo. Este nivel de virtuosismo es típico de los centros de Palekh o Mstera de finales del XVIII.

Las escenas pequeñas mantienen la misma calidad que la central, algo que se pierde en los iconos más modernos del siglo XIX, donde las escenas secundarias suelen ser de menor calidad que la principal.

El hecho de que el barniz esté tan oscuro sugiere que ha pasado por un proceso de oxidación de más de 200 años. En iconos del siglo XVIII, es muy común que los rojos parezcan marrones y los azules parezcan casi negros bajo esta capa. El barniz tradicional utilizado en Rusia hasta finales del siglo XIX se llama olifa. Está hecho a base de aceite de linaza cocido con resinas y secantes metálicos. Con el tiempo se crea una capa oscura, ambarina o casi negra, que actúa como una "cápsula del tiempo", protegiendo la pintura original pero ocultando sus colores vibrantes. Aunque visualmente parezca "sucio", esa capa de barniz oxidado ha protegido los pigmentos minerales (como el lapislázuli o el cinabrio) de la luz y el aire. Debajo de ese tono oscuro, los colores suelen estar increíblemente conservados.

Descripción:

En el centro de la imagen está la Pascua de Resurrección, alrededor de la cual hay las escenas de la Pasión: la Ultima Cena, el lavado de los pies, la oración del huerto del Getsemaní, el beso de Judas, Jesús ante Caifás, el proceso de Jesús ante Pilato, Cristo en la columna, la coronación de espinas, el Via Crucis, la Crucifixión, la deposición de Jesús en el sepulcro.
En la parte exterior hay las Grandes Fiestas: del Año Litúrgico:
1- Trinidad del Antiguo Testamento ;
2- Natividad de María;
3- Presentación de María en el Templo;
4- Anunciación;
5- Nacimiento de Jesús;
6- Bautismo de Jesús;
7- Presentación de Jesús en el Templo;
8- El Domingo de Ramos;
9- Transfiguración de Jesús;
10- Asunción de Jesús;
11- Dormición de María;
12- Exaltación de la Cruz;
13- Tinididad del Nuevo Testamento;
14- Resurrección de Lázaro;
15- Alegria de los Afligidos;
16- Decapitación de Juan el Bautista

Composición

Centro con Resurrección / Descenso a los Infiernos (Anástasis) en mandorla estrellada.
Alrededor: ciclo narrativo completo.
Registro inferior claramente dedicado al ciclo de la Pasión (Crucifixión, Flagelación, Descendimiento, etc.).
Escenas superiores correspondientes a las Fiestas Mayores, pero ampliadas a 16.

La combinación 16 fiestas + 12 Pasión + escena central es típica de iconos didácticos de devoción privada.

Pintura de vidrio exvoto del siglo XIX con el arcángel San Miguel

Exvoto de vidrio invertido del siglo XVIII- principios XIX, que presenta al Arcángel San Miguel en una escena vibrante y simbólica. Los exvotos son ofrendas devocionales realizadas en agradecimiento por la asistencia o intervención divina. Este exvoto en particular probablemente representa una súplica de justicia, protección o agradecimiento, ya que el arcángel, conocido por su papel como defensor de la fe, se representa sosteniendo una espada en una mano y una balanza en la otra, simbolizando la justicia y la rectitud divinas.

La composición sugiere un acto de fe profundamente religioso, donde el suplicante pudo haber solicitado protección o justicia, temas típicos del arte de los exvotos.

Para los cristianos devotos, ofrendas de exvoto como esta solían colgarse en iglesias o capillas privadas para honrar promesas hechas o como agradecimiento por oraciones contestadas. Esta pintura única es un bello ejemplo de devoción, y su temática atemporal la convierte en una pieza preciada para coleccionistas religiosos o interesados en el arte cristiano tradicional.